29 de septiembre de 2012

Before Watchmen: Silk Spectre 3 y Comedian 3


Before Watchmen: Silk Spectre 3 de Darwyn Cooke y Amanda Conner 

Cooke sorprende para bien en una colección que mejora número a número, donde la historia de una joven Laurie inmersa en la psicodelia de finales de los 60 y principios de los 70, se funde con el Corazón Salvaje de David Lynch en el momento que su madre hace intervenir al Comediante, aquí un sosias del Bobby Perú interpretado por Willem Dafoe, persiguiendo a Laurie y su novio, casi un remedo de los icónicos Sailor y Lula. Como bonus y perfecto guiño a los fans del original, descubrimos de dónde sacó Eddie Blake su emblemático Smiley. Y no puedo dejar pasar el soberbio trabajo de Amanda Conner que cada mes se supera. 


Before Watchmen: Comedian 3 de Brian Azzarello y J.G. Jones 

Un repaso a la década de los 60, en sus aspectos más bajos, es la miniserie dedicada a Eddie Blake y donde Azzarello, impregnado del espíritu de Ellroy y ayudado por un J.G.Jones que ha vuelto con fuerza, repasa una de las épocas más oscuras de América, cuyo único pecado quizás sea que ya está demasiado explotada. Pero eso no quita para que sea un buen tebeo. 

Remender y Hickman en Septiembre


Vengadores Secretos 20 de Rick Remender y Gabriel Hardman (Secret Avengers 24 y 25 USA) 

Termina la primera historia del Remender al frente de la colección, dejándome con una extraña sensación. Admiro de Remender el desarrollo e interacción de personajes secundarios del universo Marvel, su capacidad para ir cogiendo cosas dispersas de dicho universo y juntarlas en un todo con sentido y novedoso, aparte de que me encanta el trabajo artístico de Hardman, casi un Alex Maleev con dinamismo. Pero estos primeros números no han conseguido engancharme como si lo hizo su primera saga al frente de X-Force. Pero todavía no ha explotado como debiera y los próximos meses tampoco porque se involucra en Vengadores contra los X-Men. 


Shield 9 de Jonathan Hickman y Dustin Weaver (Shield vol.2, 2 USA) 

La que prometía ser una de las grandes colecciones Marvel de los últimos años se ha desinflado completamente, demostrando que Hickman es mucho ruido y pocas nueces. Mucho planteamiento original, muchas buenas ideas desaprovechadas, pero nunca pasa nada y siempre te quedas con la sensación de que el mes que viene pasará algo.... y no pasa. Para rematar, Dustin Weaver cada vez dibuja peor... y nunca lo hizo muy bien. 


Los 4 Fantásticos 57 de Jonathan Hickman, Barry Kitson y Juan Bobillo (Fantastic Four 602 y FF 14 USA) 

Barry Kitson estropea el fin de fiesta de Hickman, porque no puede haber dibujante menos dinámico y más estático que el colaborador de Mark Waid en Empire. Toda la épica que trajo Kirby a la colección queda lastrada por un dibujo inerte que no ayuda a la lenta narrativa de Hickman. En cambio, Bobillo se revela como excelente complemento de la historia de Hickman, además de ser la colección donde Hickman si demuestra de verdad de lo que es capaz.

28 de septiembre de 2012

El cuarto mes de Tierra 2 en The New 52


Earth 2 nº 4 de James Robinson, Nicola Scott y Eduardo Pansica 

Si obviamos los algo horteras nuevos uniformes de los héroes clásicos de DC Comics, este tebeo tiene mucho que ofrecer, gracias sobre todo del buen hacer de James Robinson. Si en números anteriores nos habían presentado a las nuevas encarnaciones del Flash, Green Lantern y Hawkgirl clásicos, llega el turno del Átomo, que no es como esperábamos y que además le sirve a Robinson para juntarles como grupo por primera vez. Nicola Scott cumple con su trabajo, donde las referencias y el homenaje a Ivan Reis es constante, sin llegar por supuesto a las cotas de brillantez que ha alcanzado Reis en Aquaman. 


World’s Finest 4 de Paul Levitz, George Perez y Kevin Maguire 

La primera historia de la colección termina como empezó la colección: tono ligero y buena caracterización del duo protagonista. En definitiva, un tebeo como los de antes, lo que no es de extrañar teniendo a un veterano como Paul Levitz en el guión y excelentemente ilustrado por George Perez y sobre todo por el gran Kevin Maguire. No es un tebeo imprescindible, pero es tremendamente entretenido.

Spiderman, Lobezno y Universo Ultimate en el mes de septiembre


Asombroso Spiderman 71 de Zeb Wells, Kathryn Inmonen, Greg Land, Leinil Francis Yu y Stuart Inmonen (Avenging Spiderman 4,5 y 7 USA) 

Un mes más tenemos tres ejemplares de la nueva serie del trepamuros, un Marvel Team Up para el nuevo siglo. Estos tres nuevos números mejoran la anterior historia dibujada por Madureira, ya que sin ser nada del otro mundo, son tres buenos ejemplos de aventuras ligeras y distraídas, pero bien construidas. A destacar la dibujada por Leinil Francis Yu y coprotagonizada por el Capitán América, donde Wells profundiza en el parecido entre ambos personajes, convirtiéndose en la más emotiva de las tres, sin olvidar tampoco la realizada por el matrimonio Inmonen, donde el trepamuros y Hulka unen fuerzas para una divertida historia de gatos y dioses egipcios. A la cola se queda la coprotagonizada por Ojo de Halcón y dibujada por Greg Land, que no supera el trabajo correcto.


Ultimate Marvel 5 de Jonathan Hickman, Brian Michael Bendis y Nick Spencer (The Ultimates 6 y 7, All New Spiderman 7 y Ultimate X-Men 7 USA) 

Pasado el ecuador del primer año de las colecciones que engloban la nueva línea Ultimate, podemos sacar varias conclusiones. La primera, que Bendis ha acertado de pleno con un concepto que podría haber traído al recuerdo del lector el fantasma de Ben Reilly con el nuevo Spiderman Ultimatizado. Nada que ver, porque Miles Morales ya se ha hecho un lugar en el corazón de los lectores y si Sarah Pichelli (ahora ocupada con Spidermen, el primer crossover entre el universo 616 y el de la línea Ultimaye) era una gran revelación, su sustituto, Chris Samnee, eleva aun más una gran colección. 

En cuanto a los Vengadores, Hickman sigue haciendo lo que mejor sabe hacer, plantear y plantear. Lo importante es que pase algo, y aquí parece que va algo más rápido y al grano que en los títulos que guioniza para la Marvel tradicional, aunque no mucho más. El eslabón más débil de la antología son los X-Men, tanto en materia de guión como de dibujo. Spencer, que además abandonará la colección tras su primer año, ha tenido buenas ideas, pero quizá el reparto elegido necesitaría de personajes de más peso, aunque los regresos de Xavier y Magneto podrían animar la colección. 


Lobezno 16 de Jason Aaron, Billy Tan y Steve Sanders (Wolverine 302 y 303 USA) 

El regreso de Logan a Japón y su enfrentamiento definitivo ante una nueva Mano y sus peores y más letales enemigos, que sirve como fin de fiesta a la etapa Aaron, queda mancillada por un conjunto de dibujantes que echan a perder un tebeo que podría haber sido glorioso en manos de artistas como Ron Garney. Un problema que ha tenido la etapa de Aaron desde sus comienzos y que la convierten en un tebeo interesante pero extremadamente irregular.

27 de septiembre de 2012

La santísima trinidad vengadora en los tebeos de Marvel/Panini de Septiembre


Capitán América 20 de Ed Brubaker y Alan Davis (Captain America vol.6, 8 y 9 USA) 

Penúltimo ejemplar con la saga dibujada por Alan Davis, que aunque en estos dos ejemplares incluídos en la edición española se le notan algo las prisas, sobre todo en algunos acabados y desproporciones anatómicas, sigue siendo un ejemplo de como realizar un tebeo de superhéroes. Una historia que trae de vuelta conceptos de los años 70 como La Bomba Loca de Kirby o El Escuadrón Serpiente de Englehart, mezclado con una velada crítica a la situación económica y social actual, perfectamente plasmada en la conversación entre Tony Stark y un Steve Rogers que parece traído de la época Nixon. 


El Invencible Iron Man 20 de Matt Fraction y Salvador Larroca (The Invincible Iron Man 513 y 514 USA) 

Fraction pisa el acelerador en la nueva caída de Tony Stark, en un ejemplar doble para la edición española, que no disfrutaba tanto desde el inicio de su etapa. Incluso Larroca está más que correcto, imprimiendo ritmo a las escenas de acción, además de introducir a Los Vengadores versión China comunista. Si lo que queda de la etapa de Fraction al frente del título está a la altura de este ejemplar, nos espera un estupendo fin de fiesta. 


El Poderoso Thor 17 de Matt Fraction, Pascual Ferry, Pepe Larraz y Giussepe Camuncoli (Mighty Thor vol.4, 11 y 12 USA) 

Lo que podría haber sido una gran historia (la desaparición de Thor y su suplantación) se ha convertido en una breve anécdota por la premura con la que se ha contado. Poco ha ayudado a Fraction los inadecuados artes de Ferry, Larraz y un Camuncoli desganado, incapaces de impregnar de aliento épico una historia que se merecía un apartado artístico y un largo desarrollo para convertirse en la historia que debía haber sido. Lo mejor de todo, y eso engloba a la etapa de Fraction al completo, su caracterización del joven Loki.

25 de septiembre de 2012

Vengadores ¡Reuníos! 1: Colaboración para Panini Reviews


Si había pocas series del universo Vengador, Marvel y Bendis han decidido, aprovechando el estreno de la película de Whedon, publicar una colección dirigida sobre todo al fan del filme, más que a los lectores habituales de los cómics. La pregunta es: ¿tiene verdadero interés para el aficionado de toda la vida? Las respuestas, o algunas de ellas, las tenéis en la reseña completa pinchando aquí.

Wonder Woman, Batwoman, Flash y la Justice League Dark cumplen un año en el nuevo universo DC


Wonder Woman 11 y 12 de Brian Azzarello y Cliff Chiang 

Azzarello culmina su primer año en la colección al estilo de las buenas season finales de las series televisivas americanas, cerrando la trama principal y las tramas secundarias, varias sorpresas, nuevas e interesantes tramas nuevas y abiertas y por supuesto un cambio en el status quo de la colección, que afronta el nuevo año con prometedores nuevos arcos argumentales en donde los Nuevos Dioses de Kirby tendrán una importancia suprema, además del interés y el morbo por ver que puede salir de ahí en las manos de Azzarello. Porque este juego de tronos entre dioses del olimpo, repleto de muertes, sexo y traiciones, no se aleja mucho de lo conseguido por el escritor en su clásica 100 Balas. Y que decir del trabajo de Cliff Chiang en estos dos ejemplares, simplemente sublime y una delicia para los ojos. Como llevo diciendo durante meses, una colección absolutamente imprescindible. 


Batwoman 11 y 12 de J.H. Williams III, W. Haden Blackman y Trevor McCarthy 

Williams lleva demostrando durante todo este año, que aparte de ser un dibujante excepcional (quizá uno de los cinco mejores del panorama actual, y como ejemplo su fastuoso regreso en el número 12) sino que con ayuda de Blackman es un más que competente guionista, capaz de crear un universo propio e intransferible para Katy Kane y su entorno, sabiendo salirse de las típicas historias urbanas del universo Batmaniano y llevar a su bella vigilante enmascarada al terreno del horror y las series de espías. Y aunque Williams dibuja de vez en cuando porque su estilo detallado y rompedor es incapaz de mantener una cadencia mensual, su sustituto Trevor McCarty, sin llegar a los níveles de grandeza de Williams (tarea imposible para el 99% de los dibujantes actuales) sale indemne de las siempre feas comparaciones. Como guinda al pastel, la llegada en el número 12 de Wonder Woman, en extraño y prometedor team-up con nuestra heroína enmascarada. 


The Flash 10 al 12 y Annual 1 de Francis Manapul, Brian Buccelatto y Marcos To 

El nuevo Flash se ha convertido en un verdadero corredor de fondo en este vapuleado nuevo universo DC. Lo que en un principio parecía una serie correcta fantásticamente dibujada por Francis Manapul, se ha convertido en un tebeo que merece muy mucho la pena leer, porque tiene unos personajes muy bien construidos y una idea general bastante pensada de lo que será el plan a largo plazo de la serie. La última historia de la colección, donde se nos cuenta el origen y la nueva reunión del plantel básico de enemigos de Flash es una prueba de ello. Villanos con más capas de lo que aparentan y perfectamente desarrollados y una buena mezcla entre la vida personal y superheróica de Barry Allen, convierten a este tebeo en una agradable lectura de la que tendrían que aprender muchas otras series con mucho más éxito que esta. 


Justice League Dark 12 de Jeff Lemire y Mikel Janín 

En tan solo cuatro números, Lemire ha sabido dotar a la colección que engloba a todos los personajes mágicos de DC Comics, de todo lo que Milligan no consiguió en ocho, es decir, una historia interesante que se aleje de la mera anécdota y el cinismo británico que no lleva a ninguna parte si no hay una historia y un arco argumental pensado de antemano. Además, Lemire va aprovechando todos y cada uno del amplio abanico de personajes mágicos de la editorial, para entregar un tebeo que no es un imprescindible, pero que se deja leer con interés y gusto mes a mes. 

24 de septiembre de 2012

Los nuevos trabajos de Allen y Cronenberg


A Roma con Amor de Woody Allen (To Rome with Love, 2012)

Los fans de Woody Allen sabemos que debido a lo prolífico de su trabajo, tenemos que dividir sus obras en obras maestras, trabajos correctos y bodrios infumables. Entre las primeras, y en los últimos años, el cineasta neoyorkino nos ha entregado trabajos tan destacables y magistrales como Midnight in Paris o Match Point. De los bodrios, sus fans hemos tenido que soportar cosas como Vicky Cristina Barcelona. Este nuevo viaje turístico de Allen a Europa, en concreto a Roma, tras sus incursiones en Londres, Barcelona y París, se encuentra en sus trabajos de categoría media, al estilo de Todos Dicen I Love You. Todas las filias y fobias de su larga carrera vuelven a estar presentes en un trabajo ligero, tan divertido como intrascendente, pero que deja para el recuerdo un para mi sorpresa inmenso Roberto Benigni, una perfecta y divertida Penelope Cruz (aunque está en el segmento menos interesante del filme) y Alec Baldwin como conciencia del que es esta vez la imagen del joven Woody Allen de antaño, Jesse Eisenberg, el Marck Zuckerberg de La Red Social de Fincher.


Cosmopolis de David Cronenberg (2012)

Cronenberg vuelve a sus orígenes, tras tres obras convencionales en la apariencia, para filmar la adaptación de la novela de Don Delillo y adentrarnos a sus seguidores en las atmósferas frías y turbias de obras como Crash y Videodrome. De nuevo personajes deshumanizados, un presente-futuro desolador y una crítica muy inteligente al capitalismo desacerbado que nos ha tocado padecer. Todo ello aderezado con sus toques de violencia extrema, su sexo anti-erótico y la omnipresente Nueva Carne, esta vez traspasado a nuestra realidad en forma de dispositivos electrónicos, tables y smart phones que hemos acogido con total naturalidad. El problema es que Cronenberg se excede en su radicalismo y tras una primera media hora fascinante y subyugadora, nos queda una hora de metraje de difícil digestión. Una decepción para el fan de su obra, seguramente adorado por los seguidores más acérrimos y que deja para el recuerdo un estupendo trabajo actoral de Robert Pattinson y la limusina, que se convierte en un personaje más del filme y que tras su desaparición deja al filme huérfano.

20 de septiembre de 2012

Las series de Geoff Johns en The New 52 cumplen un año


Justice League 12 de Geoff Johns, Jim Lee, David Finch y Ivan Reis 

Termina “El Viaje del Héroe” y llegamos al final del primer año de la colección. Y hay que reconocer que la segunda mitad de este primer año ha sido mucho mejor que la primera. Porque obviando la obsesión de Johns de traer al mundo de los vivos, ya que el “villano” de esta saga es muy parecido a Mano Negra en Green Lantern, la serie ha comenzado a profundizar en la relación entre los componentes del grupo y ha conseguido presentarnos a una Liga de la Justicia falible y con problemas internos. Y por supuesto, el tebeo termina con lo que ha sido la comidilla de los últimos meses, el beso entre Superman y Wonder Woman. En resumidas cuentas lo mejor del tebeo, bien narrado y dialogado en cuatro páginas que quizás sean uno de los mejores momentos de todo el nuevo universo hasta el momento. El ejemplar culmina con un prometedor primer vistazo a algunos de los acontecimientos que se narrarán en el segundo año de la colección, que traerá la llegada de Ivan Reis como dibujante regular de la colección (con un breve fill-in de Tony Daniel) y la llegada del segundo título de Johns para la Liga de la Justicia, que se llamará Justice League America y que estará formado por los badass de la editorial. 


Aquaman 12 de Geoff Johns y Ivan Reis 

Si una serie ha triunfado en este reinicio es este Aquaman de Johns, porque nunca este personaje ha sido tan interesante como ahora. Me recuerda mucho a lo que consiguió Waid con Ka-Zar en los años 90, un tebeo de aventuras divertidísimo, una relación entre los personajes principales realista (porque Mera es el otro gran acierto de Johns en la colección y Reis cada vez la dibuja mejor) y un background para el personaje jamás visto y que nunca nadie se había dignado a crear. En cuanto al ejemplar del mes, el penúltimo capítulo de “Los Otros”, con mucha acción, una muerte en la familia y una Mera que le quita el protagonismo a cualquier personaje que se le cruza por su camino. Imprescindible y una pena que Reis se vaya a Justice League dejando huérfana gráficamente a esta colección, porque cada mes es más grande. 


Green Lantern 12 y Annual 1 de Geoff Johns, Renato Guedes, Ethan Van Sciver y Pete Woods 

Llegados al primer año de vida de esta nueva etapa de las aventuras de Hal Jordan, Geoff Johns se pone las pilas y comienza lo que será una nueva etapa en la historia del personaje. La diferencia es que ahora sus enemigos son aquellos que les pusieron en funcionamiento, los Guardianes del Universo, de los que ya nos imaginábamos que no eran trigo limpio desde hace mucho tiempo, pero no hasta los límites a los que los ha llevado Johns. Y esto pasa porque Johns está intentando rizar el rizo demasiado, se le han acabado las ideas y necesita de un nuevo revulsivo para poner a su colección entre las imprescindibles del mes. Pero eso se consigue con buenas historias y buenos personajes. Y eso le falta ya a su Green Lantern. Si, se hablará mucho de su próximo crossover, pero por lo menos no me tendrá a mi leyéndolo.

18 de septiembre de 2012

Spidermen 1 de Brian Michael Bendis y Sarah Pichelli: Colaboración para Panini Reviews


Peter Parker. Miles Morales. Brian Michael Bendis. La increíble Sarah Pichelli. El encuentro del universo tradicional y el universo Ultimate. 'Nuff Said.  La reseña completa pinchando aquí.

16 de septiembre de 2012

Rorschach y el Dr. Manhattan estrenan serie y los Minutemen de Cooke llegan al ecuador de la colección


De las siete series que inicialmente formaban el polémico proyecto de Before Watchmen (digo inicialmente, porque DC Comics ha anunciado una nueva miniserie de 2 ejemplares centrada en el villano Moloch) quedaban por aparecer dos de las más jugosas, las protagonizadas por Rorschach y el Dr. Manhattan.


No solo eran interesantes por los personajes protagonistas, sino también por los autores involucrados en ellas. Si la del antihéroe paranoico favorito de todos la realizaban un equipo tan solvente como el formado por el guionista Brian Azzarello y el dibujante Lee Bermejo, pareja creativa que había dejado trabajos tan destacables como la miniserie de Luthor o la excelente novela gráfica dedicada al Joker, el superpoderoso hombre azul tendría como guionista a J. Michael Straczynski y más importante, al grandioso Adam Hughes a los lápices.


La noticia más destacada era la vuelta de Adam Hughes a una serie regular, ya que el autor conocido sobre todo por sus bellas representaciones de la figura femenina, también lo era por su extrema lentitud y su alergia a dibujar series regulares, ya que su trabajo en las dos últimas décadas se había centrado sobre todo en la realización de cubiertas para DC Comics.


Y en materia gráfica hay que decir que estas dos series no decepcionan a los seguidores de los autores. Porque si en algo destaca esta apócrifa aproximación al universo creado por Alan Moore y Dave Gibbons, es en ser las series regulares gráficamente más apabullantes del mercado actual y Bermejo y Hughes no decepcionan. El primero demuestra de nuevo que su estilo detallista, sucio y opresivo le viene como anillo al dedo a la representación de esa infernal Nueva York de finales de los 70 en la que habita Walter Kovacks. Y Hugues sorprende demostrando una soltura inaudita para componer e ilustrar 20 páginas de un comic book tras casi 15 años dedicado en exclusiva a portadas y pin-ups.


Los que fallan son los guionistas, tanto Azzarello como Straczynski. Y no porque no tengan talento, que lo tienen, aunque más el primero que el segundo, sino que lo que cuentan no aporta nada a lo que ya sabemos de los personajes, mal endémico de las precuelas de Watchmen, excepto honrosas excepciones.


La historia que plantea Azzarello acerca del Rorschach pre-Watchmen, no dice nada nuevo de nuestro protagonista que no haya dicho ya Moore. Un asesino en serie que supuestamente Rorschach dará caza y poco más, además de un cameo del guionista de Northampton en la primera viñeta de la página 20 que no se yo si hará mucha gracia al escritor inglés. Lo mismo para el en otras épocas sobrevalorado Straczynski, que intenta emular con mucho menor talento y gracia las magnificencias del cuarto ejemplar de la obra original, sin aportar nada verdaderamente reseñable de su cosecha y navegando por terrenos ya demasiado conocidos y explotados de la obra original.


Y si antes comentaba que había honrosas excepciones en las precuelas de Watchmen, que aportaban cosas nuevas y desconocidas de la obra original, eso lo podemos encontrar en los Minutemen de Darwyn Cooke que llegando a su tercer número, podemos decir que esta si que es una miniserie que se revalorizará con el tiempo.


Y no solo se revalorizará por el poderío gráfico del que hace gala Cooke como siempre, sino también por la historia que está contando, una historia que el propio Moore pensó en realizar en los años 80. Cooke profundiza en los héroes de la supuesta edad de oro del universo Watchmen, centrándose sobre todo en personajes como Silhouette, que en la obra original no era más que una imagen y una anécdota, para convertirla a ella y al resto de héroes primigenios en personas de carne y hueso.


Así que ya tenemos la línea completa, una línea repleta de polémica desde antes de su aparición y que una vez completada y con el paso del tiempo se podrá valorar en su justa medida.

12 de septiembre de 2012

Las Bat-series del nuevo universo DC cumplen un año


Batman 12 de Scott Snyder y Becky Cloonan 

Snyder culmina su primer año al frente del título principal del personaje estrella de la editorial con una pequeña historia urbana, que trae al recuerdo trabajos de Eisner o Denny O’Neill, donde Batman/Bruce Wayne es un secundario dentro de un relato social que Snyder sabe sortear con acierto con un registro hasta entonces desconocido. Su compañero a los lápices es de auténtico lujo, Becky Cloonan, que en algunos momentos parece Paul Pope, sobre todo en su excelente caracterización del hombre murciélago. 


Detective Comics 12 de Tony Daniel, James Tinion IV y Szymon Kudranski 

Poco más puedo decir de Tony Daniel que no haya dicho ya. La peor etapa de Batman en mucho tiempo, sin ningún tipo de plan y que ha intentado emular sin llegarle ni a la suela de los zapatos, al excelente Batman de Englehart y Rogers. Aquí finaliza su etapa (sin contar su número 0 que pondrá punto y final a su estancia en el mismo) con otra historia anodina e insípida. Mucho mejor la historia de complemento, que enlaza el final del primer número de esta colección, con el número 13 del Batman de Snyder de próxima aparición, donde tendremos al nuevo Joker de los nuevos 52. Por eso no es de extrañar que el guionista al cargo de esta historia de complemento sea James Tinion, el protegido de Snyder, que con este breve relato deja con muchas ganas de ver que hará Snyder con la némesis absoluta de Batman. 


Detective Comics Annual 1 de Tony Daniel y Romano Molenaar 

Lo mismo que he dicho en la anterior reseña se puede aplicar a este ejemplar. Tony Daniel aprovecha lo ocurrido en el octavo número de Detective (relacionado con la saga de los búhos de Snyder) para sacarse de la manga una aburridísima guerra de bandas entre Máscara Negra y el Sombrerero Loco, además de crear uno de los villanos más ridículos jamás creados en la historia del personaje, llamado Toro Loco. Además, DC demuestra que tiene la mayor cantera de dibujantes de saldo, presentándonos a otro de sus grandes talentos para números de relleno, Romano Molenaar. 


Batman and Robin 12 de Peter Tomasi y Patrick Gleason 

Tomasi y Gleason continúan realizando un año después de la llegada del nuevo universo a Batman, una serie fresca y divertida, donde el concepto de familia, villanos que son un reflejo de los errores de Wayne por el camino y la pura diversión se dan la mano en un tebeo que se aleja completamente de la oscuridad y ambiente urbano y decadente del resto de Bat-series. Final del segundo arco de la colección, encumbramiento de Damian como el nuevo Robin y un solo defecto. ¿Cuándo Tomasi va a tratar como se merece lo que hizo Damian en el polémico final de su primer arco argumental en la colección? 


Batman The Dark Knight 12 de Gregg Hurwitz y David Finch 

Hurwitz nos lleva a la infancia del Espantapájaros y Bruce Wayne para demostrar de nuevo que los villanos del murciélago son un reflejo no tan distorsionados del mismo. Siguiendo la pauta del origen narrado en el primer filme de Nolan, Hurwitz nos muestra a un Wayne no tan querido por sus padres, sobre todo por Thomas, una figura ausente para su hijo y que guarda no pocas similitudes con el padre del propio Crane.

Los Vengadores Vs. La Patrulla X 0: Colaboración para Panini Reviews


Resquemor, mucho resquemor se guardan las dos franquicias más grandes de Marvel entre ellas. Los mutantes, porque Wanda casi les extinguió y Los Vengadores no han hecho más que protegerla. El grupo comandado por Steve Rogers, asustado por la fuerza Fenix que podría residir dentro de la mesías mutante, Hope. Dos grandes grupos enfrentados y el futuro del universo Marvel se decidirá aquí. ¿Te lo vas a perder? Para más información, pinchar aquí.

10 de septiembre de 2012

Los Vengadores y la Patrulla X antes de su enfrentamiento



El mes que viene comenzará la publicación del evento Marvel más importante desde Civil War y que traerá la reestructuración de su universo en lo que se ha llamado Marvel Now y que servirá para llamar la atención hacia el mundo creado por Stan Lee, como ya hiciera DC Comics el año pasado con sus Nuevos 52.

Así que este mes de septiembre, además del prólogo a la saga, publicado en un número 0 tan de moda en la actualidad (y que reseñaré este mismo miércoles para la web de Panini Reviews), tenemos los últimos números de las colecciones más relacionadas con el crossover previas a la macrobatalla.


Bendis culmina el regreso de Norman Osborn como némesis definitiva de sus Vengadores en los números correspondientes de las colecciones Nuevos Vengadores y Vengadores. Si en la primera de ellas seguimos disfrutando del espectacular arte de Deodato y la pura y dura diversión que este título ha atesorado en los últimos meses, en Los Vengadores y de nuevo acompañado por el gran Daniel Acuña, somos testigos del enfrentamiento final contra un Norman Osborn convertido en Superadaptoide. Una saga que habría merecido una mayor importancia dentro de los planes de Marvel, pero que ha tenido la mala suerte de caer entre Miedo Encarnado y Vengadores contra La Patrulla X. Un problema editorial, que no de la calidad de la obra, que debería replantear a los editores el no dejar respirar al lector con supuestos eventos que cambiarán todo y que en el fondo son maneras de evitar y tapar lo que está haciendo la competencia. 


Lo mismo podría decirse de las colecciones mutantes. Hace escasos meses terminó Cisma y reiniciaron el universo mutante con el interesante planteamiento conocido por todos. Si Kieron Gillen ha sido mucho ruido y pocas nueces y poco ha sabido sacar del planteamiento original, Aaron ha conseguido, en los escasos ocho números que hemos leído, devolver a la Patrulla X el lugar de título imprescindible del universo Marvel. En este número triple publicado este mes por Panini, redondea todo lo expuesto en estos últimos meses, sacando punta a personajes sobreexplotados como Lobezno, trayendo a primera línea de importancia a una fundamental Kitty Pryde, y rodeando al título con unos nuevos personajes que son la base de la colección, como son los alumnos nuevos de la escuela, desde el insoportablemente encantador Quentin Quire a Nydo. Un título con suficientes tramas y subtramas interesantes en abierto, que seguramente quedarán colgadas a expensas del evento de turno.


Al contrario, el evento le vendrá muy bien a La Imposible Patrulla X de Gillen, que tiene la suerte de que Pacheco vuelva al título, aunque a medias. Este ejemplar es mucho mejor que el anterior, Gillen tiene un par de subtramas como el triángulo Namor, Emma Frost y Cíclope que puede dar mucho juego e Illyana y su hermano Coloso. Pero todo quedará supeditado a Hope, como bien vemos en las últimas páginas de este ejemplar.

Pero ya veremos el mes que viene que nos ofrece este enfrentamiento histórico. Esperemos que no provoque que los aciertos de Bendis y Aaron no queden en la nada y que de alas al tibio trabajo de Gillen. Y que no se les ocurra cancelar Lobezno y la Patrulla por nada del mundo, porque sería el peor error que podrían cometer.

8 de septiembre de 2012

Algunas reseñas de The New 52 que se habían quedado colgadas


Justice League 11 de Geoff Johns, Jim Lee y Gary Frank 

Johns mantiene la línea de esta segunda mitad del primer año de la colección, con una historia correcta e interesante, unos personajes más desarrollados y un buena cohesion grupal entre todos los miembros del equipo. El que no está a la altura es Jim Lee, cada vez más vago y menos dinámico, con una composición de página discutible y caótica, donde ya no se salvan ni sus splash pages. El complemento con el nuevo origen de Shazam, si obviamos sus horrendos diseños de uniformes, sigue siendo lo suficientemente digno para que se pueda seguir leyendo mes a mes. 


Aquaman 11 de Geoff Johns y Ivan Reis 

A un número para llegar al primer año de la colección, Johns ha conseguido lo que nadie ha podido en décadas, que es convertir a Aquaman en un personaje a seguir. El truco, una buena caracterización del personaje, un rico y desconocido pasado e imprimir un ritmo a las historias que hacen que la lectura del episodio del mes te sepa a poco. En la quinta parte de “Los Otros”, Johns continua con la exploración de ese fascinante supergrupo de la juventud de Aquaman y convirtiendo a Black Manta en una de las más grandes y trágicas némesis villanescas de la historia del universo DC. 


Green Lantern 11 de Geoff Johns y Doug Manhke 

Sin prisa pero sin pausa, la colección se dirige a un nuevo (y van) evento cósmico supertrascendental y que cambiará la vida del personaje y su universo para siempre. Nada nuevo en el horizonte, mucho deja vú a cada página y una demostración más de que Johns se ha quedado seco de ideas en la vida de Hal Jordan y su panda. 


Action Comics 11 de Grant Morrison, Rags Morales y Brad Walker 

Un buen capítulo de la serie de Morrison, con las habituales revelaciones y profecías a las que nos tiene acostumbrados el escocés. El problema es que no se le ha visto una dirección clara en esta nueva interpretación del personaje y la noticia de su salida de la colección en el número 16 no da esperanzas de que vaya a cerrar su historia de manera satisfactoria. Pero este es un buen ejemplo de cuando Morrison hace las cosas bien. 


Wonder Woman 10 de Brian Azzarello, Kano y Tony Akins 

Azzarello resuelve de manera sorprendente la historia de la boda entre Hades y Diana, sacando un lado sentimental y optimista que no esperaba de Azzarello pero que engrandece aún más su etapa en Wonder Woman y su trabajo como guionista multifacético. Otro triunfo de una colección que se recordará con el paso de los años como un clásico indiscutible. 


Batman The Dark Knight 11 de Gregg Hurwitz y David Finch 

Hurwitz sigue sorprendiéndome con un tebeo de investigación bien escrito, donde sabe representar el lado humano y detectivesco del Hombre Murciélago y que además es capaz de mostrar momentos tan interesantes como la infancia de Jonathan Crane o aterradores como la tortura mental de este a una niña pequeña. Poco a poco, Hurwitz hace olvidar el horrible trabajo de Jenkins y Finch al frente del título.

6 de septiembre de 2012

The Art and Making of The Dark Knight Trilogy de Jody Duncan


The Art and Making of The Dark Knight Trilogy de Jody Duncan

Que la trilogía de Nolan ha sido la saga de películas más importante de los últimos años no es algo que vaya a sorprender a nadie. Y aunque la última entrega no haya dejado el sabor de boca que deseábamos (aunque vista una segunda vez el regusto es mejor y seguramente lo será más cuanto más veces la veamos), eso no quita para quitarse el sombrero ante una de las sagas cinematográficas más valientes y originales de los últimos tiempos.


Y que mejor manera de celebrar el final de un triunfo cinematográfico, que adentrarnos en su creación a través de los ojos de una de las mejores autoras que existen dentro de la poco valorada elaboración de libros de películas, la escritora Jody Duncan, que ya nos brindó, por poner un ejemplo, libros tan completos e interesantes como el que entregó para el éxito de Spielberg, Jurassic Park.


Este volumen no se queda atrás. Solo al ver su sencilla pero tremendamente efectiva portada y contraportada (me encanta sobre todo esta última) te entran ganas de devorar el volumen. No es para menos, cuando el encargado del diseño del libro es una leyenda como Chip Kidd, Batmaniaco de pro y diseñador fantabuloso, el cual ya se ha encargado de bastantes Bat-libros.


El interior del libro no defrauda, sino todo lo contrario, estructurado de manera meticulosa por todos los pasos de la elaboración de un largometraje, desde la preproducción donde se nos explica meticulosamente la elaboración de los guiones de las tres películas, hasta sus valientes y arriesgadas decisiones en cuanto a diseño y casting, pasando por el rodaje de los tres largometrajes, para finalizar en todos los elementos de la post-producción, desde el montaje y la elaboración de las bandas sonoras, a sus efectos especiales, llegando a las campañas de marketing de las tres películas.


Ninguno de los capítulos se queda corto, pero tampoco se explaya en demasía para no aburrir al lector. Duncan sabe lo que contar y lo que no, seleccionando de manera magistral los datos técnicos y artísticos de los tres filmes, al igual que los comentarios de su equipo técnico y artístico. El lector es partícipe de la titánica tarea de Nolan y compañía, quedándote con la sensación de que tu curiosidad de fan ha quedado satisfecha.


Completa el volumen una magnífica selección de imágenes de rodaje nunca vistas y de diseños de producción, aunque hay más de lo primero que de lo segundo, así que aquellos que estén buscando un libro de arte al uso pueden quedar algo insatisfechos, ya que predomina el como se hizo a los diseños.


Como guinda del pastel, dos prólogos, uno del propio Nolan, donde se despide de sus personajes y su mundo y otro de Michael Caine, y para finalizar una bella carta de adiós de Nolan hacia el fallecido Heath Ledger, publicada originalmente en la revista Newsweek pocos días después del fallecimiento de Ledger, redondean uno de los mejores libros sobre cine que se han publicado en mucho tiempo. En definitiva, un libro a la altura de los logros de Nolan al frente del murciélago de DC Comics.


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